时间:2023-03-10
m6米乐如今设计行业里尊崇的“Less is more”极简美学,设计是为人服务的实用审美,甚至“设计师”这个说法,其实都是从它而来。
无论你对它熟悉与否,当下的我们已然生活在一个由它缔造的世界里。这种无处不在的伟大的设计风格即是——“包豪斯”。
但咱们今天并非想讲这种设计风格的影响,而是大家提到包豪斯的伟大成就时,甚少会提到的“包豪斯女性”。
去年为了纪念包豪斯成立100周年,包豪斯的“老家”德国推出了一档剧集《包豪斯时代》来讲述那段传奇历史。
故事一开始,校长说自己创办学校的基石是权利平等,m6米乐但却被《名利场》的女记者质疑。
1919年Walter Gropius创立了国立包豪斯学校,他在当时的教学大纲中写到:不限年龄和性别。
20世纪初,尽管女性解放运动已经开始兴起,但在全世界范围内,女性依旧还深深局限在温顺、依附的思想困局里。包豪斯敢于提出“男女平等”,一定意义上在当时是具备冒险性和开创性的。
就读包豪斯的女学员们不少是员工家属,且常需要付出更多的学费才能进入学习。
Anni Albers从小一心只想当画家,屡遭质疑后到包豪斯求学,一开始被安排到编织系真的气坏了,但和编织相处一段时间后,她并没有气馁或干脆不坚持艺术之路,而是凭借努力征服编织。
她在绘画上的造诣也使得她的编织作品呈现出一种更独特的艺术风格,大胆新颖且构造多变。
之后她开发了许多功能独特的纺织品,并逐步升级,成为学校为数不多的女性高层。她还是首个在纽约现代艺术博物馆办个展的纺织设计师。
她并非包豪斯的学生,而是包豪斯为数不多以女性教师身份受邀进入学校的人物之一,担任纺织工坊以及刚刚成立的室内设计系负责人,彼时她在业界已经有一定的声望与经验,她的设计理性、简洁,充满实用智慧。
Lily Reich的恋人密斯是当时包豪斯的校长,两人各自有自己独立的工作室,但也会在一起展开合作,著名的巴塞罗那椅正是这个时期的作品。
只不过当时大众一直质疑她的贡献,但要知道,在两人合作之前,密斯其实并没有设计出真正成功的现代家具。
还有Marianne Brandt。她是第一个进入包豪斯金属车间的女性学员,她一开始的学习进度也很慢,但大多数是因为被认为“金属作坊里没有女人的容身之所。”
但她依旧凭借毅力和智慧找到了自己的位置。她希望设计回归“最简单的形式”,用未经装饰的铆接金属创造几何图案,出色的性能与流畅简洁的设计线条,使她的作品迅速风靡。
▲Marianne Brandt的著名设计咖啡壶与茶壶在2007年以36万美元的高价拍出。(释义2)
诸如她们伟大的包豪斯女性还有很多,受到时代的影响,女性的力量往往更容易被忽视或掩盖。她们往往需要付出更多的努力、更加坚定强大的自信,才能使得自己“被看见”。
从这些包豪斯女性的作品中,我们时常能感受到她们鲜明的个性,更加贴近生活的独特视角,以及其背后蕴含的丰富情感。这些包豪斯女性的成就与精神,至今依旧产生着深远影响。
为致敬包豪斯女性,传承她们不同领域的成就,La Prairie 莱珀妮专门成立了包豪斯女性艺术团队。并邀请荷兰艺术家Sabine Marcelis成为包豪斯女性艺术团队的导师。
1985年出生的Sabine Marcelis,已经在设计行业摸爬滚打了十几年。她十分擅长运用灵活的可持续材料创作,设计风格深受包豪斯美学影响。包豪斯中的女性力量始终引领着她的创作。
受到包豪斯女性,以及 La Prairie 莱珀妮的鼓舞,m6米乐Sabine Marcelis也同样认为,自己有义务将职业生涯中学到的东西分享出来,帮助新一代的年轻女性发挥她们的巨大创意。
除了出任导师的Sabine Marcelis, La Prairie 莱珀妮也邀请了5位才华横溢的年轻设计师加入这个包豪斯女性艺术家团队。
5位年轻设计师在Sabine Marcelis的指导下各自创作出了一件独特的数字作品,在La Prairie 莱珀妮 官方网站虚拟展厅中展出。
▲Lauren Januhowski的作品是一件纺织屏风。织物屏风既是空间的分隔,这件艺术品所呈现的情感上的亲密也使其更为升华,就如同包豪斯纺织车间里的女性情谊。
▲来自意大利的Jasmine Deporta 给自己的作品命名为Shades of Blue蓝色阴影,这是一件摄影雕塑作品,她用碎片化的圆形镜面展示了一个女性的身体,映照着女性的过去,也期盼着更好的未来。
▲Kristin Chan来自我们中国香港,她的作品通过特定比例和颜色呈现一个不断变化中的世界,所有历程都会一步一步导向最后的收获。
▲Gloria Fan Duan依然来自我们中国。采用了带有中国元素的结,致敬半生都在从事针织事业的Anni Albers。伴随她成功的一缕缕丝线也从解不开的枷锁变成代表幸运的绳结。
▲伦敦艺术家Talia Golchin选择了更加抽象的表达方式,一颗颗迸发的圆球模拟的是细胞运动,一切生命都离不开细胞,这代表了宇宙的运行、人民的生活和不断迸发的灵感,更重要的是束缚不住的思想。
这些女性艺术家们以个性化的视角传承着包豪斯女性的精神,m6米乐同时也以众多标志性元素向我们展现了La Prairie 莱珀妮始终探寻科技与艺术之间平衡和谐的力量。
La Prairie 莱珀妮的创始人保罗·尼汉博士曾如此说道:“不仅赠与生命绵延岁月,亦给岁月以生命华彩。”
▲1931年保罗·尼汉博士在Clinique La Prairie 莱珀妮抗老疗养中心研发出效果令人称奇的活细胞护理。
他在实验室中夜以继日地埋头试验,不断优化调整活细胞护理的研究方向。还先后出版了多部专著。这也正是 La Prairie 莱珀妮最初的起源。
肌肤年轻和谐之美转瞬即逝,但若是能如同保罗·尼汉博士说的那样,不仅是将生命延长,更是将生命的华彩延长,时光、容貌与人生体验交织成为浑然天成的艺术,那会是一种什么样的体验?
La Prairie 莱珀妮始终专注于重溯年轻匀美,不断突破护肤领域尚待解决的难题,把握和谐之美的奥秘。
这样的追求,与无论形式与功能或者情感与理性,甚至艺术与科学都能兼收并蓄的包豪斯美学异曲同工。
La Prairie 莱珀妮再次开启一场突破,聚焦于肌肤的纵向支柱。推出La Prairie 莱珀妮鱼子精华塑颜精萃液。
纵向支柱对肌肤的稳定性至关重要,相当于根基的存在,随着时光的流逝,肌肤的纵向支柱会开始日渐衰退,也是为什么肌肤会出现松弛的原因。
但随着时光的流失,纵向支柱也会不断衰退,肌肤整体受到重力影响,皮肤的紧致度下降、脸部的轮廓不再清晰,深度的皱纹也会加速生成。m6米乐
纵向支柱对于肌肤具有必不可少的重要性,在深入研究的基础上, La Prairie 莱珀妮将多种独有鱼子成分予以融合,配合独特的高效活性成分,打造出卓然鱼子复合精粹。
在此之前,La Prairie 莱珀妮的鱼子科技已经有了35年的历史,积累了丰富科研经验,卓然鱼子复合精粹的诞生,也是 La Prairie 莱珀妮鱼子科技的全新里程碑。
▲自1978年以来 La Prairie 莱珀妮的科学家们就在尼汉博士的研究基础上不断开拓,希望进一步改进活细胞精华,终于,“独特活细胞精华”经过10年的研究于1998年获得了第一项专利。
而每一次使用 La Prairie 莱珀妮鱼子超升精华的过程,都能感受到理性科学与感性护肤仪式和谐平衡的美感。
这样的平衡之美,也被直观呈现于瓶身之上,灵感源于包豪斯艺术学派的极简圆柱瓶身,搭配内部滴管状设计,微流体精华配方藏于钴蓝色瓶身。
通过独特微流体科技配方,蕴含于鱼子超升精华中的微囊粒子,能在触肤瞬间,便化为丝滑的精粹液,是在几乎任何时节,绝大部分肤质都会感受到愉悦的清透肤感。
它细腻的肤感,m6米乐令人愉悦的质地自然而然地将每日护肤变为一场鱼子精华奢享仪典。
洁肤爽肤后,我会先试用鱼子精粹露补水调理,搭配一滴管 La Prairie 莱珀妮鱼子超升精华,置于掌心匀开,轻柔按抚全脸,放松身心感受其与肌肤交融的过程。
在鱼子精华护肤仪典的最后,我还会配合使用反重力精华和鱼子精华琼贵丰盈面霜,进一步提升紧致,给肌肤上双保险。
它的“紧颜感”是即刻的。并且在日复一日中,能逐渐感受到它对深层纵向提升肌肤的轮廓、强韧肌肤结构的效果。
细纹正在慢慢减淡,由无法忽视,到逐渐淡化、隐形,面部轮廓也在逐渐清晰,没那么容易变得松垮。
与其说 La Prairie 莱珀妮鱼子超升精华给我带来的是回溯年轻,不如说是在逐渐重塑一种新生状态,它是动态的,向前的,也是与如今我的生活平衡。
它不仅是一种“向内”的和谐,每个人都可以在时光与生命长河中,更加无惧无畏地寻求更美的可能,也鼓性去探求与世界的和谐。
身为女性,无论是百年前的包豪斯女性,还是当下的我们,依旧每日都需要面对来自社会、情感的种种复杂问题,我们需要齐心协力,凝结在一起,使女性的光芒从被遮盖到被看见,被关注,被感知。
一个真正和谐的世界无法缺少女性的力量,而我们的每一次探索、关注,每一次尽自己的力量去传承,都会让女性迈向更和谐的未来。
*释义1:图片来源:《包豪斯女孩:向女性艺术先锋致敬》,Taschen出版