专访索尼中国设计中心负责人郑奇：如何在全球化时代找到正确的设计语境m6米乐

　　m6米乐Sony Design 无疑是工业设计领域一块金字招牌，自大贺典雄 1961 年牵头成立设计部门以来，Sony Design 用一套独树一帜的设计哲学给全世界带来了无数经典的产品，比如 Walkman、CyberShot 数码相机、PlayStation 游戏主机，在全世界培养了一大批拥趸。乔布斯就是索尼的忠实粉丝，并把索尼的设计哲学融入了苹果的审美中，造就了苹果多款里程碑式的产品。

　　src=如果总结一下索尼设计的底色，应该是这三个关键词：简洁、质感、前瞻性。尤其是前瞻性这一点，让索尼设计 60 年来致力于做前人没有做过的事，这正是索尼一直身处浪潮之巅的精髓，如今 Sony Design 又带来了一套前沿的环保设计理念，以 自然 · 共振 之名，在 设计深圳 进行了一次主题展列。

　　src=在这次主题展列中，索尼将展区分为两部分：第一部分是创新环境友好型创新材料和技术的展示，索尼把自己开发的三种环境友好型创新材料：OBM、Triporous 、SORPLAS 以及创新性的农业手法—协生农法；第二部分是多感官的一段 3 分钟的视频体验，应用到了索尼的 4K 投影机、360 空间声场映射技术（360 SSM），还有将触觉反馈技术搭载在地板上的振动体验。这一次的设计主题也是结合了生命的循环概念。

　　数字尾巴也受邀参加了这场展览，以此为契机，我们也和索尼中国设计中心（Design Center China）的负责人郑奇以及索尼中国设计中心资深设计师Pop Zhang进行了一次对话，一起探讨了有关可持续材料设计、索尼设计哲学等一系列问题。

　　可持续材料在设计上的应用，在索尼近年来音频线上已经有了多例产品，去年 LinkBuds 用到了再生树脂材料，WH-1000XM5 外壳包装用到了原始的环保纸，LinkBuds S 特别版机身都使用废弃塑料制作的，设计上的环保要素也感知很明显，出乎意料的是消费者对于环保材料的反馈也是相当正向。

　　郑奇认为正向的反馈源自年轻人个性化表达诉求的满足，中国年轻的一代相较于美国和日本，对环境友好这个主题是相当积极的，更能够接受环保的概念。年轻人中有很多人认为，这是件非常酷的事情。

　　酷的感知是离不开索尼设计团队背后的努力，以 LinkBuds S 系列地球蓝为例，在这款产品中，材料本身的颜色就是蓝色，不需要做任何的喷涂，就能自然地完成一次地球主题的故事性表达，这种从材料出发去完成产品定义的过程，在索尼设计团队眼中本身就是一个充满了乐趣的探索。

　　src=这种探索背后的历程其实非常复杂，索尼 原生混合材料 OBM 的诞生，光挑一个竹子的原材料就已经在亚洲好几个地方做了实地田野调查，最终才选了中国特定地区的竹子。这里面有多方面的考虑，既要考虑和本地人群相关的各种因素，还要考虑到可持续的植物生长周期，以及运输过程当中碳排放的问题，由此而来的产品天然具有强烈使命感和故事性。

　　而索尼设计师的工作则是让故事性变得更加丰满，m6米乐OBM 的材料可以做成白色的，也可以做成其他颜色。但是在设计和开发当中，设计师会重点考虑怎么样能够把它的这种环保型材料的特质表达和叙述出来，去选择一些大家所能够理解的色调和质感，一看到材料，大家就可以感知到背后的故事，m6米乐从多感官来感受自然的美好。m6米乐

　　src=故事性的完善能够催生出强大的影响力，从而构建出神圣的使命感，带动和提高更多人的环保意识，这是索尼设计师们的愿景。

　　本次展会上创新环境友好型创新材料和技术的展示，代表了索尼设计在故事性上的追求，而另外一个多感官展厅，则是索尼设计在技术应用层面的秀肌肉。

　　这次的多感官展厅结合了索尼多项新技术，比如地板振动、360 空间声场映射技术以及索尼 4K 投影，通过三者在空间上的连携，营造了一个沉浸式的 3 分钟感官体验，我在门口观察了每一个从展厅出来的参观者的表情，无一不面露惊叹之情。

　　src=对于为何要做这么一个多感官展厅，郑奇先生表示，索尼设计一直是有一个传统，会把设计和索尼比较新的、有特点的技术融合在一起，达到突出新技术或概念的效果，用设计语言来表达，来辅助于空间上面的设计。一切的呈现，都是为了用大众能够理解和接受的设计语言去体现这个核心点。

　　这个理念也是与时俱进的，从最初孤立的产品设计与技术的结合，到现在侧重于内容设计与技术的复合型呈现，索尼设计随着时代的变迁，也不再局限于形式的输出，更加侧重于表达本身。

　　src=表达本身也是多元的，作为一个国际化组织，索尼的设计中心每年内部都会有项目让全球每个地区的设计师参与，从一个全球视野做调研，在互相交流中，去达成国际语境下跨文化的表达，从而达成一个共通的理解。形成共识之后，再落到本地，结合每个设计师的背景，然后对于本地化的理解，再转换成不同的产品、UI 或者是空间设计，这是索尼设计中心独特的文化。

　　设计和技术的关系，一直以来也处于一个很微妙的状态，尤其是在内卷严重的消费电子领域，一款产品诞生的背后充满了设计与技术之间的争论与妥协。在去年关于产品设计最火的是 iPhone 14 Pro 的灵动岛，一经推出恶评如潮，但却让 iPhone 14 Pro 的销量水涨船高，有人说这是苹果对于乔布斯设计先行理念的一次背叛，是设计为功能让步的代表，作为乔布斯最推崇的公司，索尼是怎么看待设计和功能的平衡的呢？也是我在参会之前最好奇的点。

　　在郑奇先生看来，这个问题在索尼也没有定论，对于业务线庞杂的国际性公司来说，项目有很多，类型不同的也有很多，没有说一定要设计为技术服务，或者技术为设计服务，同样是一个两者都需要做充分考量的事情。

　　但核心是，如果要以科技和设计创意的力量来传递感动，这两者一定是相辅相成的，为什么？因为设计不是一个艺术家，他的使命不在于自由创作，而是满足需求，而比较硬核的科技很难直接给到消费者，可能大众的接受度没有达到对应的水平，所以怎么样靠设计把硬梆梆的技术顺理成章融入到日常生活中？这就需要去设计。从这个层面上来说必须先有技术，然后设计介入去思考如何让人用到这个技术。

　　但是也有相反的例子，m6米乐Pop Zhang 补充道，在索尼的内部，设计每年会做提案，在草案中去展望未来的设计需求，从而去驱动技术部门去做对应的研发，这是设计驱动技术的案例。

　　索尼设计中心在 60 周年的时候做了一个叫作 2050 的特别企划，这个项目就是从设计师的角度出发，怎么样前瞻性地去展望 2050 年人类的生活状态。这种状态下，应该给消费者做什么样的解决方案跟产品，比如浮在水上的房子之类的。这样的展望，就会变成提案性的设计给事业部。

　　src=这个过程被郑奇先生比拟为先画一张唯美的图，然后内部引起共情，达成共识共同要朝着一个方向努力，可能这个过程会很长期，m6米乐需要足够的耐心去等待。而索尼数以百计的黑科技，有很多诞生的源头都只是一个大家觉得不错的提案，私下里做着做着成熟了变成项目，最后改变了世界。