直播回顾｜可持续时尚艺术设计实践m6米乐

　　m6米乐2050年世界人口预计将达到100亿，城市人口将很快从50%增加到70%，我们对自身局限的认知及对自然生态的敬畏，产生了中国传统民本思想的主要内容：“敬天爱人，以德配天”。时尚产业作为全球第二大污染产业，当下所谈的生态环保和“可持续”更多是对“人”这一物种生存“如何可持续”的思考与践行。

　　本次讲座中，一吨计划的发起人陈熹女士以“一吨计划”为蓝本，分享已践行了五年的可持续时尚艺术项目。“一吨计划”对时尚艺术的可持续未来开展了一系列在物质及意识形态等多维度的实践探索，并以开源的态度进行分享交流，为后来者抛砖引玉，为时尚艺术的可持续未来尽一份绵薄之力。

　　留法七年，曾发起及策划“深港双年展-万境共生”、“杭州纤维国际艺术三年一吨展续水池”、“中国国际设计博物馆-美丽中国100-万境共生”、“上海K11命运的缺席”、“第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯-万境共生”、“M33自然&‘自然’芒果时装周”、“M33天目里时尚周”等众多展览。

　　为什么叫做“一吨计划”？首先“一吨”的含义来源于2021年7月16日中国碳交易日的上市，当日交易量高达82个亿，由此坚信我国的碳中和领域会越做越好，因此从重量维度将名字定义为“一吨”。“一吨”所承载的意义是比如回收一吨废弃材料，如何将它再设计、减少减排和消耗，从而达到变废为宝、可持续的目标是值得思考并实践的问题。同时“一吨计划”的很多艺术家把一些废弃材料，变为非常优雅的艺术品进行拍卖并作为公益捐赠，这一行为也形成了一条可持续发展的链路。总而言之，“一吨计划”开启了将产业废弃材料按数量认领并转化为艺术品和设计作品的持续实践模式，也在践行中探索可持续在认知及精神维度的可持续文明建立与发展。该项目旨在用艺术再造的方式唤醒那些可再利用的剩余之物，达到新的美学认知及纯低碳概念下的设计与艺术创作表达，提高环境生态节能意识，激发人们参与可持续生活方式的创新美学体验。

　　2021亚洲高端国际设计展“再生设计”的主题，不光体现在“设计向可再生领域的转变时所采用的新技术、新工艺与新材料等方面，更体现在丰富的形式与应用对于设计行业新人才舞台的打造。对于”如何通过再生设计进行旧城/社区改造，以及展览后废弃材料的再次利用的关注上，“一吨计划”作为本次“设计上海”可持续设计搭建的唯一官方合作伙伴，致力于探索展会行业绿色搭建以及材料应用的可持续设计创新。2021年06月06日展会结束后，回收了一吨重的材料，并由“一吨计划”签约艺术家针对回收材料再创作，共同探讨艺术与可持续设计之间的共性及融合，并以展示、拍卖合作艺术作品的方式支持设计上海相关行业的公益事业。

　　本次展览中，艺术家陈彧君在龙美术馆展出的作品是将艺术家本人曾经的一个展览的物料重新回收后再设计成一件艺术家具。这个家具名为“生·长——物”，是以龙美术馆造型为灵感设计的茶几形状，在茶几的结构布局中摆放了一些微缩模型，有趣的是用户可以在这个迷你美术馆的茶几里面去摆放模型，这是一个充满了想象力的交互设计作品。

　　“接力，棒！m6米乐——交叉小径的花园”展览通过小小的一根“接力棒”去承载和传达回收再造的产品或者是回收再造的艺术设计更多的可能性，此次展览首站集结了陈熹、赵玉两位联合策展人及12位艺术家进行接力，这些作品都是结合自己的研究创作，将2021年6月设计上海的部分回收展品、日常艺术作品回收材料进行再创作，开启了一场可持续艺术接力。

　　在展览中，艺术家何雪瑜的作品“接力π”使用玻璃材料制作完成。作品灵感是用玻璃瓶做个接力棒，其中玻璃材料来自杭州某社区的废弃玻璃，玻璃的回收并不像废弃的纸和衣服一样容易，因此大量的废弃玻璃对该社区造成了负面影响，一吨计划的艺术家们在听到这个消息后前往社区回收并整理了这些玻璃，同时也做了很多的玻璃再造实验，并且将这些实验成果带到上海的琉璃博物馆进行发布。

　　艺术家叶帆则将回收的亚克力进行再设计，创作出名为“第六类接触”的作品进行展览。作品呼应底图和接力棒都是对材料的探索与体验，创造出对物质与未知的想象，通过亚克力的浇筑工艺在透明棒的内部创造流动的颜色，同时通过磨砂打磨创造出模糊的光影对比，利用颜色与光影产生微妙的情绪变化，将材料作为物质本身的奇妙展现出来。可持续可充分利用物质和材料并表达出物质背后本质的状态，通过对物质的心智理解去深化未知物质的可持续感知与探索。

　　一吨公园是基于生态关怀，由大地和艺术家们共同打造的生态艺术乌托邦，位于上海崇明岛，共有300 多亩的绿地，经测算一年可达到 7000 多吨的二氧化碳减排。为了让艺术家们完全挥洒自己的艺术想象，一吨森林尘封了13年后在2021年再次开放，这让艺术家们的头脑风暴百分比落地。一吨帮助青年艺术家实现自己的艺术理想，为他们寻找材料，帮助他们完成艺术创作。这片土地曾接纳了从展会回收来的花材，已经孕育了一吨花田。这个有机生态的艺术驻地，以可持续发展为根本，回收展会废弃的材料，用发起挑战的形式邀约小伙伴们用想象力共建。“一吨计划-野想象之夏”活动启动于48小时前一个自然而然的夜晚，素不相识的导演、摄影师、策展人、艺术家、时尚设计师、模特、音乐人、m6米乐花艺师、美食达人、可持续领域从业者临时组队前往一吨森林，m6米乐用想象力开启了一场说走就走、没有剧本与彩排的未知旅行。在沉睡了13年没有对外开放的森林里，人与自然共生对话，林间的动物成为前排观众，充满创造力年轻人们在户外完成他们的艺术意识流创造，展开充满想象的一天。

　　策展人苏冰说：“乡村是一种独特的文化生态和土壤，自古以来，不同时代的艺术家都会以乡村作为创作的源泉，乡村赋予了人们在这个星球上的一种生存方式。在后疫情时代，它更是满足创伤过后人们心理需求的场所，成为了研究“气候、迁移、环保、能源、变革”等未来出路的田野场景，提供了更多可能性，同时又承载着某种人文主义的浪漫、怀旧与乌托邦色彩。”

　　在《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯》中，“一吨计划”「万境共生」作为独立策展单元首次向公众开放呈现。《中国乡村艺术地图》作为「万境共生」的特别单元，联合展出涉及9 省及25个乡村场域。一吨计划及苏冰、张响啦策展团队将近年参与文化艺术下乡和乡村振兴工作的艺术作品做出了系统梳理，邀请了约30组跨领域艺术家、设计师、创意人，以绘画、雕塑装置、摄影、表演、新媒体数字艺术等表现形式，呈现出中国多元丰富的乡村全景，向观众们尽心呈现艺术乡村、美美与共、万境共生的广袤山河。“乡村”正在不断被重新定义。在这个不确定的时代，当一切都充满未知数，我们不得不退回到祖先生活和个体需求的出发点，乡村作为可支撑“可持续生态“、“后人类创想”、“万物互联共生”等重要议题的载体，某种程度上，是后疫情时代最切实的精神出路，也是“元气”之根的一种深切寄望。

　　2021年04月06至12日,恰逢上海时装周21AW发布季，一吨计划协同诸多合作伙伴共同在上海国际传媒港成功举办全国首个可持续时尚演播周，以围绕新零售将文化、时尚、艺术产业的可持续发展、持续创新为目标，通过线上线下联动以及跨界异业合作的方式，联合业内知名的艺术家、独立设计师、新媒体公司、时尚博主、时尚传媒的力量共同打造“一吨计划”可持续时尚联盟，实现文化价值、时尚、艺术价值与社会经济价值的交融升级。在此次活动中，一吨计划以“万物共生”为概念，由环保学术专家、海洋公益保护组织、中国纺织信息中心、非遗传承文化机构、青年力量机构、策展人、艺术家、设计师、摄影师、教育人联合发声、旨在通过身体力行的实践、更多元的维度，通过对谈分享、展览、影像等线上线下多生态融合形式为思考时尚文化与自然之间的关系打开更多端口与连接。助力“小众环保”到大众“绿色复苏”，携手同行，持续走入可持续时尚生活。

　　此次演播周中，艺术家科普系列“土壤生态艺术实验室”备受关注，发起人是土壤生态艺术家宋陈，目的在于社会大众层面传播对于土地、土壤的关怀；旨在让人们意识到土壤与人类的福祉和环境密不可分，提高人们对有限的土壤资源的保护意识。展览前期，土壤生态艺术家宋陈为行走各地，去寻找全方位“生病的土壤”标本。然后把收集回来的土壤标本制作成大型泥土装置艺术作品《土壤婴孩》“生病的土壤”收集工作与创作过程的拍摄，最终也成为一部纪录片《殇土》，在《生态纪》展览上面对大众播放，以传递泥土生态的现状实况。

　　现如今，我们的生活痕迹正以惊人的速度重构着脚下这片土地；而无声的土壤，默默地承载了我们所带来的一切正面或是负面的能量。人类文明有赖于充足的肥沃泥土的支撑；如今我们对待土壤的态度，也决定了土地对待我们的方式；相信在这次展览所传达的对土地的敬意，对未来的环境发展会有更加积极的社会学意义。展期内策划“土壤周”、“土壤月”论坛，让环境方面专家、生态艺术家与大众面对面互动，共同探讨关注“土壤生态”这一人类共同福祉的话题，提高大众观者对土壤可持续性应用的观念。美好的生存环境关系到社会大众的每一阶层人士，系列公教项目在于呼唤更多的人们来关注土壤生态，同时启发思考，从内在情绪和情感上启动更多的人关心“土壤”生态。呼吁土地正义的觉醒，期盼我们共同地拥抱和呵护大地，生长出我们共同对于“反哺土地”的意识。

　　Q1:这几年快时尚存在着浪费的现象，您觉得我们该如何解决浪费与可持续时尚的矛盾？我们又该如何更加可持续地去享受时尚呢？

　　A1:以我的实践来讲，比如说时装周秀场的物料进行多次的循环利用，这些物料都是具有价值的，秀场的装置装饰或地毯在另一个地方它可能就是一种艺术观念的输出和一种艺术现场的交互式分享。我们所举办过的展览中，有艺术家用树来作为室内绿植，展陈道具来表达可持续的观念。m6米乐同一种物料可能有多种身份。在快时尚浪费的这个问题上，可以在衣服的剪裁上尽量地减少损耗，或者比如说元宇宙、虚拟服饰，那虚拟服饰就可以减少一些在打样上的成本投入，在这一矛盾中需要我们用多元化的思维方式解决，并没有统一的答案。

　　现在，全球环境问题越来越严重，据调查全球温室气体排放约有10%来自服装。许多制造商，特别是高端品牌，选择直接焚烧无用库存而非打折出售。虽然这种做法已经得到遏制，但服装制造、供应环节以及退货运输都会对环境造成伤害。好在，现在已经有越来越多的品牌商家已经意识到了这一点，本次视频将通过分析现状和案例，讲述品牌和商家把可持续的理念贯穿于服装的整个生命周期中，m6米乐并为可持续发展不断努力着。

　　A：时代发展下，人们的设计理念也在更迭，现在人们开始偏向注重于生态环保，追求可持续发展，追求和环境的合作共赢。在各个行业内，可持续化设计这个项目在被越来越多的人所实践，比如P-Box将纸板箱变成了日常使用的创新物品，从而赋予了它们新的用途。人们可以将其变成猫窝，或是一种轻便的凳子，也可以扁平包装，用它来收纳用户使用的物品。可持续设计将产品的生命周期最大化，而非只是一次性生成使用。现如今，可持续设计不再是一个扁平的哲学概念，而是一个涵盖人文、自然、科学和商业的多元语汇。在中国设计界，每一个个体都在为这项关系全人类福祉的事业而努力，正是因为一代又一代的创新者，可持续设计才得以延续至今。